导演卡梅隆悼念詹姆斯·霍纳

明绍宗朱聿键

听他弹奏的旋律我曾两度落泪
詹姆斯·霍纳逝世，与其合作过《泰坦尼克号》《阿凡达》等电影的大导演詹姆斯·卡梅隆回忆了他与霍纳的相知相识，以及二人之间无与伦比的精彩合作。


时光网讯 著名作曲家詹姆斯·霍纳不幸去世，与其合作过《泰坦尼克号》《阿凡达》等经典电影的导演詹姆斯·卡梅隆回忆霍纳，与大家分享了他们之间的故事，缅怀这位伟大音乐人。
　　*下文由詹姆斯·卡梅隆口述，Kim Masters记录：

　　我刚刚听说这个消息的时候，我上网去查证了，看到他的作品集锦里，开始的影片和结束的影片都是与我一起做的电影。我们早在1980年就认识了，而他计划要做的项目正是《阿凡达》续集，本欲在今年后半年开始。
　　我们合作过三次，每一次都是一个“十年”，《异形2》是在80年代中期，《泰坦尼克号》是90年代中期，《阿凡达》大概在2008年到2009年间。

　　我与霍纳的相识，是在《世纪争霸战》这部影片开始的，这是我第一次拿到薪水支票的电影。我进组的时候是个模型师，而三个月后，我是项目设计师，这种事也就只能发生在罗杰·科曼当制作人的项目中。而影片最成功的绝对是配乐，影片的所有配乐全是管弦乐，而不是那些喧嚣混杂的合成器造出来的声音。在此次合作之后，我也与霍纳有过几次接触，后来我、盖尔·安妮·赫德与科曼一起合作，自此看着霍纳身价飞涨。

　　霍纳绝对是《异形2》首选配乐制作者，但我们开始的时候不太顺利。这段时间，霍纳在事业上对自己要求太过，透支了自己。所有的编曲，身在伦敦的霍纳仅用了一天半时间就完成了，之后他就消失了，我们只能惨淡的自己去编辑这些配乐。之后他得到了学院奖的提名，他也感谢了我，但我们都知道，这不是最好的合作方式。

当我开始筹备《泰坦尼克号》的时候，霍纳刚刚完成了《阿波罗13号》和《勇敢的心》两部电影的配乐。我当时想，“我不在乎事情会怎么进行，我就是想要和霍纳合作。”于是我们非常谨慎、放下自我，非常有礼貌的进行了一次会面。后来过了很多年，我们每次提起这件事情都大笑不止，但我们确实因为那次，而形成了一种非常透明的交流方式，这是一种极佳的工作状态。他全身心的投入在电影中，他完全不再安排任何其他的行程，安心坐下来，有时候连看30几个小时样片，只为抓住影片的精髓。

　　我问霍纳能不能写几段简单的旋律，我认为一首伟大的配乐通常都是由你能哼出来的小调构成的。如果这段旋律嵌入在你的脑海中，这就是配乐的更高境界了。我开车前往霍纳家，他坐在钢琴边，对我说：“我想出了泰坦尼克号的主题音乐。”他弹了一遍，我潸然泪下。然后他又弹了一遍Rose的主题音乐，我又哭了。乐曲是这样的苦乐参半，又能强烈的引发情感上的共鸣。霍纳还没有精细编排曲调，但我已经知道，这将是电影最棒的配乐之一。当时没有任何人知道这部电影会成什么样子，也许这电影会很惨，但我知道，这将是一曲无与伦比的配乐。尽管霍纳认为他只做了5%的工作，但我知道他已经抓住了影片的精髓，直击内心与灵魂。


关于这事，我也有些许后悔的地方，在于我几乎没怎么去与管弦乐队们开会。但管弦乐队很喜欢霍纳。他总是和一些熟悉的乐手们合作，不同于其他的作曲，他还亲自指挥。他接受过传统的训练，这就是他的领域，他们绝对能做出一些了不起的事情。如果我觉得哪好像不太对劲，与电影不是很契合，那么他稍微调整一下就会顺畅起来。

《阿凡达》则相对来说就没有那么宏大的主题了，这是一个比较取巧的故事。霍纳做了很多研究，他向一位音乐学家请了了不少，发现了许多不同的声音，也做了许多令人敬畏的试验，做出来的配乐其实要比人们感知到的更加复杂一些。在制作中，许多音乐的层次在混音中被覆盖了。我不得不为配乐说句话，你知道的，作曲家总觉得配乐应该再更突出更杰出一些。

　　大概两个月前，4月份的时候，管弦乐队在皇家阿尔伯特音乐厅有一场演出，完整的演绎了《泰坦尼克号》的所有配乐，詹姆斯·霍纳到场，向大家鞠躬表示敬意和感谢。《泰坦尼克号》《阿凡达》的监制乔恩·兰道和我也赴伦敦参加这场音乐会，我们和霍纳也重聚了。我们都非常激动，这也是我对霍纳最后的记忆。音乐会上，他们不得不配上字幕，因为管弦乐队在演奏的时候，声音是会盖过所有台词的。我想：“这大概詹姆斯所想象的配乐该呈现方式。”

明绍宗朱聿键

詹姆斯·霍纳经典作品赏析那些“让观众听到自己内心”的旋律
《星际旅行2：可汗之怒》

　《星际旅行2：可汗之怒》并非是霍纳最好的作品，但却是他真正进入好莱坞的“敲门砖”。实际上，由杰瑞·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）为《星际旅行：无限太空》创作的音乐是极为成功的，其中的“星际迷航主题”更是因为嘹亮的铜管与辉煌的气势而彪炳影史。不过由于预算下降，制片方大胆启用了当时只有28岁的霍纳来创作这部续集的配乐，而后者也拿出了当时并不常见的电子合成器加管弦乐队的配器方法。相比而言，霍纳的这部续作无论是气势还是动力都不及前作，但是却多少体现出了他日后的创作风格——绵长的旋律与细腻的情感。


《美国鼠谭》

　《美国鼠谭》是由斯皮尔伯格监制的动画长片，描述一只叫做菲尔的老鼠，在从苏格兰向美国移民的过程中与家人失散，于是开始了不断遭遇趣事与挑战的寻亲之旅……这种充满亲情的故事是最利于霍纳发挥的其特长的，由此便造就了霍纳早期作品中的经典。这部配乐旋律甜美，配器清新，尤其是其中的歌曲《Somewhere Out There》更是为霍纳赢得了一座葛莱美奖杯，并获得了奥斯卡最佳歌曲的提名，让他一下子成为了好莱坞的知名作曲家。同时，霍纳作为新一代作曲家能够同时创作优秀的配乐与歌曲，这一特质在这部作品中也初露端倪。


《异形2》

　说来也巧，负责为《异形1》配乐的正是杰瑞·戈德史密斯，而《异形2》则是霍纳继《星际旅行2》后，第二次作为前者的接班人，为续集影片创作音乐。《异形2》属于霍纳本人并不多见的恐怖电影配乐作品，他在片中利用电子合成器的怪异音色和弦乐器的颤弓奏法，充分展现出了令人窒息的紧张气氛和片中人物惶恐不安的心理状态，也因此第一次获得了奥斯卡最佳配乐奖的提名。不过，对霍纳而言更有意义的事情在于，他由此得到了影片导演詹姆斯·卡梅隆的赏识，从而开启了他们之间长达20年的合作。


《光荣》

《光荣》一片的配乐仅获得了金球奖最佳电影配乐的提名，但它却被公认为霍纳早期创作的巅峰之作。这部描写美国南北战争时期联邦军队中黑人士兵命运的影片，表现出了对英雄主义的赞颂和对无情命运的哀叹，而霍纳的配乐则成了影片真正的灵魂。对于这部题材严肃的作品，霍纳在音乐语汇上取得了不少突破。他用嘹亮的军号来描绘军人的热忱，而用圣咏一般的男童合唱讴歌他们为胜利所做的牺牲和奉献。当然，这里仍然少不了霍纳标志性的绵长弦乐与柔美木管音色。所有这一切，不但深刻彰显了影片的精神内涵，更是在宣告霍纳创作的成熟期已经来临。


《燃情岁月》
就影片的知名度而言，《燃情岁月》并没有霍纳之后的作品，如《勇敢的心》《泰坦尼克号》《美丽心灵》《阿凡达》《超凡蜘蛛侠》等那样有名气，但是这部配乐却被誉为其毕生作品中最优秀的一部。它同《光荣》一起，树立和巩固了霍纳独有的创作风格，在好莱坞学院派作曲领域中树起了一面旗帜，并为其日后的辉煌打下了坚实的基础。影片的主题音乐《The Ludlows》颇为动听，具备极强的独立欣赏性，是“音乐红过电影”的典型案例。各大媒体播报“军民鱼水情，警民一家亲”的相关内容时，年终领导总结辉煌业绩展望企业未来时，它总会默默的相伴左右……


霍纳的配乐并未简单的作为电影附属品而存在，而是最终凌驾于影片之上，频繁被应用于各种场合，取得了远超电影的骄人战绩。《Legends of the Fall》，乐如其名，炽热而真挚，厚重而浓烈，通篇采用管弦乐为主，电子音乐为辅的手法进行创作。乐声中纯美到令人窒息的旋律经由洞箫的演绎、弦乐的吟咏，愈发的哀怨而萧瑟。有人说，如果《燃情岁月》能够被称为一部成功的影片的话，那只能归结于两点：布拉德·皮特的耍帅和詹姆斯·霍纳的音乐。此言不虚。


《勇敢的心》
　《勇敢的心》是霍纳中期作品中足以与《燃情岁月》并列的优秀之作，尤其是片中那凄美的苏格兰风笛之声，打动了无数的影迷。作为苏格兰民族的代表乐器，风笛的使用渗透到影片中的许多重要的场景当中，不断扩展着影片场景的现实空间，唤起观众心灵上的共鸣，从而使音乐散发出不同寻常的感染力。此外，霍纳对于影片中战争场面的处理，也继承了他自《光荣》以来的基本手法——并不采用激昂的旋律和震撼的节奏来推动气氛，而是利用特色乐器和电子乐器的音响效果来为影片造势。诚然，这种配乐方法会让音乐显得优美有余而气势略欠，但这也正是霍纳的特色所在。


《阿波罗13号》

《阿波罗13号》与《勇敢的心》两部配乐创作于同一年，而它们都获得了奥斯卡最佳配乐奖的提名。尽管最终未能获奖，但霍纳在90年代中期好莱坞作曲领域的地位可见一斑。此片也是霍纳风格的典型之作，尤其是对于影片中最震撼人心的场景——阿波罗13号火箭发射升空一场戏，霍纳依然“固执”的使用了弦乐。这里的旋律是一段单音阶上行，速度比较慢，单独听起来不会有多少感染力。不过霍纳的聪明之处在于他在这里加入了小军鼓有规律的敲击，这种单调的重复性音响配合弦乐的上行旋律，一下子就把紧张的气氛点燃了。


《泰坦尼克号》

有人说《泰坦尼克号》是霍纳的配乐作品的巅峰之作，也有人评论这部配乐在他的众多作品中只能算是二流水准。但不管怎么说，霍纳因为这部作品而走向职业巅峰，成为众所周知的配乐大师，应该是毫无疑问的了。实际上，霍纳在影片中的所有创作方法，都是他之前曾经使用过的，比如弦乐队与电子合成器的混搭，人声哼唱与木管乐器的共鸣，以及对民族乐器画龙点睛般的使用。只不过，这一切在影片中都搭配得太好了，使得片中的音乐既富有浓浓的浪漫气息，又有挥之不去的伤感情怀。再加上他所创造的旋律实在太过出色，获得奥斯卡最佳作曲奖的青睐就成了自然而然之事了。


　作为曾经长期霸占影史票房第一宝座的电影，《泰坦尼克号》因为宏大的沉船场景和杰克、露丝之间凄美的爱情故事而被人们牢记，而《My heart will go on》则因为席琳·迪翁的倾情演唱与对爱情的完美赞颂而成为这部影片的代表。只不过，在这首歌曲之后，霍纳再也未能创作出如此完美的旋律，以至于到了《阿凡达》时几乎对《My heart will go on》的副歌旋律进行了原样照搬。因此，《泰坦尼克号》在成为霍纳创作巅峰的同时，也在某种程度上成为其作品水准衰落的开始。


《美丽心灵》

《美丽心灵》的配乐获得过奥斯卡与金球奖最佳配乐的提名，但是霍纳对于这部作品的创作，无论是配器方式、旋律特点、和声风格以及声画关系，都没有突破性的发展。甚至，我们可以认为它就是对《泰坦尼克号》《勇敢的心》以及《燃情岁月》配乐的一种变形和嫁接。不过，影片的主题音乐还是相当出色的，那个女声哼唱的重复性旋律如螺旋般上升，将主人公纠结的心理状态展现得淋漓尽致。仅凭这一段主题，此片的音乐就足以值得一听了。


《特洛伊》
《特洛伊》的配乐堪称是霍纳最为人诟病的作品。本片原本由奥斯卡获奖作曲家盖布瑞·亚德（Gabriel Yared）负责，他曾为这部作品呕心沥血近一年。然而，就在影片上映前不到一个月，制片方却认为亚德的创作风格过于老旧，毅然放弃了他已经录制好的作品，请来霍纳临时“救火”。而霍纳也不辱使命，在不到一个月的时间内东拼西凑，完成了从创作到录制的所有过程。不过，影片配乐由此又成为了一个古代神话版的《泰坦尼克号》。其实，霍纳本人实际上也是这件事情的受害者。其创作中后期所表现出的风格局限，也跟好莱坞的创作制度不无关系。


《阿凡达》

詹姆斯·卡梅隆和詹姆斯·霍纳第三度携手倾力打造的票房传奇。影片中，霍纳不论在异域人声的掌控上，还是在悲情氛围的塑造上都可圈可点。电子音乐的深度挖掘，让我们看到了霍纳寻求突破、开拓创新的决心——在不受传统音乐写作思路束缚、提供宏大声场效果和宽广动态范围的同时，也使得音乐更富有时代气息以便满足市场需求。因此，我们忽略了影片飞翔主题《Jake's First Flight》播放过程中，那抹浓郁的泰坦尼克风情，转而把它理解为大师擅于把以往作品中的精华成分提炼出来，进行加工和再创作，并应用到新的电影作品中去，从而成就“新作”《阿凡达》。


《超凡蜘蛛侠》

《超凡蜘蛛侠》是继《蜘蛛侠1-3》后华丽开启的新篇章。霍纳的配乐褪去了丹尼·艾夫曼为老版《蜘蛛侠》作曲时的暗黑色系，散发着满满的正能量，让人不由得想起安德鲁·加菲尔德的阳光笑脸。其实历数霍纳近几年来的作品，我们不难发现在《阿凡达》之后，大师就少有特别霸气侧漏的电影音乐问世了。不但像《燃情岁月》《泰坦尼克号》《勇敢的心》般耳熟能详的动人旋律销声匿迹，就连配器方式和主导动机都极为“脸谱化”、“程式化”，这也是他近些年饱受质疑争议的原因之一。