20世纪30年代以来东亚地区著名女歌星

小轩窗外

江蕙
个人档案

本 名: 江蕙

英 文 ： Judy

昵 称 ： 二 姐  

星 座 ： 处 女 座

生 日: 9-1

本 籍: 嘉义

出生地: N/A

本名：江淑惠

宗教：佛教

最喜欢的音乐： 抒情歌曲

最喜欢的歌手 ： 费玉清、美空云雀

最喜欢的演员 ： 劳勃狄尼诺

最喜欢的书籍 ： 苦情姊妹花

最喜欢的运动 ： 游泳、网球

第一张个人专辑：惜别的海岸

最喜欢的一部电影：希望之旅

最喜欢的歌路：抒情歌曲

最喜欢的地方：自己家

最难忘的一个人：黄义雄

影响自己最大的人：母亲

最喜欢的收集：香水

最喜欢的颜色：黑色

歌 手 履 历

2000年01月 专辑《我爱过》（台）

2000年11月 专辑《台湾红歌》（台）

2001年06月 专辑《再相会》（台）

2002年12月 专辑《红线》（台）

2003年01月 《江蕙精选-黄金典藏版 1》专辑《江蕙精选-黄金典藏版 2》（台）

专辑列表

《爱不对人》

《爱情雨》

《爱着 啊》

《爱作梦的鱼》

《白色的梦》

《百万金曲21》

《半醉半清醒》

《悲情歌声》

《不想伊》

《唱过从前》

《大船入港》

《等待舞伴》

《风吹的愿望》

《感情放一边》

《红线》

《还乡》

《江蕙》

《精选+黄金典藏版》

《酒后的心声》

《苦酒的探戈》

《落山风》

《梦中情》

《你着忍耐》

《情歌专辑4》

《伤心的所在》

《世纪红歌》

《世纪金选》

《台湾红歌》

《台湾民谣[二]思想起》

《台湾民谣[三]海中花》

《台湾民谣[四]母子鸟》

《台湾民谣[一]秋风夜雨》

《台语怀念老歌1》

《台语怀念老歌2》

《台语怀念老歌3》

《褪色的恋情》

《我爱过》

《无奈无奈》

《惜别的海岸》

《相思梦》

《心内话》

《一个红蛋》

《艺界人生》

《再现1999金钻》

《再相会》

《知音》

电视剧：《望乡》

小轩窗外

苏芮

苏芮（1952年6月13日—），原名苏瑞芬，英文名JULIE，出生于台湾台北的一个小康之家。苏芮祖籍山东，母亲福建人。曾与香港鼓手阿文有短暂婚姻，后与台湾传播公司刘威麟结婚，14年后离婚，育有一子。苏芮是首位把黑人灵歌融入华语流行音乐的人物。
出生地：台北
生日：06.13
星座：双子座
血型：AB
职业：歌手
学历：高中毕业
运动：慢跑、羽毛球、游泳
嗜好：听歌、看电影
最喜欢的男歌手：Michael Jackson 最喜欢喝的饮料：不喜欢饮料
最喜欢的女歌手：Toni Braxton
最喜欢的男演员：Tom Grus
最喜欢的一本书：《三国演义》
最喜欢的女演员：Bette Niller
最喜欢说的口头禅：顺其自然
最大的愿望：能当“长青歌手”
最讨厌的事：说错话
最希望去的地方：悉尼
最经典专辑：搭错车／第六感／蓦然回首／台北－东京

小轩窗外

陈美龄

陈美龄祖籍贵州，生于香港。陈美龄的演艺生涯，可说是一帆风顺。上初中时的陈美龄就非常喜欢参加各种义务活动，一把吉它常常陪在她的身边。陈美龄十四岁(1971年)时，偶然的机会她和大姐陈依龄一起录制美国歌手JoniMitchell原唱的“TheCircleGame”，结果大受香港群众的欢迎。翌年年末获机会到日本发展歌唱事业，且一帆风顺，红透日本。

七十年代后期，她开始为香港的唱片公司灌录粤语流行曲唱片，陈美龄的龄的歌声清纯柔美，最宜唱民歌类型的作品，其代表作也多是这一类型。

1972年她受日本着名歌手、作曲家平尾昌晃邀请赴日本录制歌曲《虞美人之花》，不想却取得令人惊讶的成功，不但获得当年日本民歌大奖，并凭借清纯形象，一炮走红，成为日本歌坛风靡一时的偶像。转年录制了歌曲《草原光辉》，并籍此歌一举夺取日本唱片新人大奖。

1985年应宋庆龄基金会邀请，在六万人的首体举办个人演唱会。以《原野牧歌》、《假如》、《爱的咒语》、《旧日的恋情》、《归来的燕子》等歌曲，红透中国大陆。86年以后陈美龄结婚，并渐渐淡出歌坛，更多的在家相夫教子，并开始更多的参与慈善义务活动。期间灌录了多张童谣专辑。

代表歌曲：《雨中康乃馨》、《愿君真爱不相欺》、《五月荷花》、《问我是谁》、《思乡比路长》、《灕江曲》和《珍珠泪》等等

小轩窗外

宋祖英
姓名：宋祖英
生日：1966.08.13（农历：1966.06.27）
属相：马
星座：狮子座
身高：168cm
血型：B型
婚姻状况：已婚
民族：苗族
籍贯：湖南省湘西土家族苗族自治州古丈县
学历：中央民族学院音乐舞蹈系（大专），中国音乐学院民族声乐研究生院（研究生）
政治面貌：中共党员（1999年入中国共产党）
职业：国家一级演员，民族歌唱家享受国务院颁发的“政府特殊津贴”
工作单位：中国人民解放军海军政治部歌舞团

历任、现任社会职务：第九届全国人大代表、第十届全国政协委员、全国青年联合会常委、全国妇女联合会执委、中国文学艺术界联合会委员、中国音乐家协会理事、国家邮政局任命的“中国首任集邮大使”、丹麦首相任命的中国安徒生大使

歌曲代表作：《小背篓》、《辣妹子》、《兵哥哥》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等
参演歌剧，音乐剧：《伤逝》、《红珊瑚》、《绿叶红花》、《赤道雨》
参演电视剧：《婉君》


    中国当今最负盛名的女高音歌唱家，国家一级演员。曾毕业于中国中央民族大学音乐舞蹈系和中国音乐学院民族声乐研究生班。从事中国民族声乐演唱十几年中，创作演唱了近千首中国民族歌曲和大量中外艺术歌曲、歌剧咏叹调。出演过中国歌剧《伤逝》、《红珊瑚》和音乐剧《赤道雨》。她首唱的中国歌曲《辣妹子》、《好日子》、《爱我中华》、《大地飞歌》等，广泛流传于中国民间和世界华语圈。她在中国的歌迷遍及都市、乡间和边寨。

　　宋祖英，在中国观众心目中，是“东方艺术”的明星。她出生于中国历史上被许多著名诗人传颂的最具浪漫和传奇色彩的地方——湖南湘西。那里山清水秀，人杰地灵，历代多出美女，是仙人栖居的地方，至今还孕育着众多自幼能歌善舞的中国少数民族同胞。宋祖英便是其中最有歌舞天赋的苗族后裔。

　　宋祖英不断将自己的艺术追求与中国优秀民族音乐结合在一起。从她演唱的作品中能清晰地看到中国民族声乐传承、拓展和再创造的轨迹，她的演唱技巧注入了时代音乐艺术技法，形成了自己独特的声乐艺术表达方式和演唱风格，是当代民族声乐艺术的重要标杆和绚丽景观。多年来，在中国各类专业音乐比赛和民意评选中，她获得了众多最高荣誉奖项（部分）：

　　中国全国少数民族声比赛一等奖；

　　中国中央电视台音乐电视大赛金奖；

　　中国中央人民广播电台“全国听众最喜爱的歌手评选”民族组金奖；

　　中国国家广电部“星光奖”一等奖；

　　中国全国“金唱片”奖；

　　中国中央电视台“中国民族声乐贡献奖”；“中国民族声乐最杰出成就奖”；

　　中国戏剧“梅花奖”；

　　中国国家人事部、中国文联“德艺双馨”艺术家称号；

　　中国国家民政部“中华慈善奖”。

　　宋祖英至今已出版了多张个人演唱专辑唱片、录影带，并出版发行了《好日子——宋祖英风采集》、《乐海真情——宋祖英演唱歌曲精选》和《中国百年电影歌曲经典——百年留声》。

　　近年来，宋祖英多次随中国艺术团出访欧洲、澳洲、美国、加拿大及东南亚进行艺术交流。2002年韩国“世界杯”足球赛大型演唱会，宋祖英受邀代表华人演唱。2002年12月，作为中国和澳大利亚建交30周年纪念文化使者，在澳大利亚悉尼歌剧院成功举办了《好日子——宋祖英独唱音乐会》。2003年11月，在奥地利维也纳金色大厅成功举办了个人独唱音乐会。2006年10月，在美国华盛顿肯尼迪艺术中心举办了《好一朵美丽的茉莉花--宋祖英独唱音乐会》。

　　宋祖英在中国获得演艺成功的同时，积极参加社会公益和慈善活动，捐助中国最具影响的“希望工程”，成立“宋祖英教育基金会”获得了许多社会荣誉。她曾任中国第九届全国人民代表大会代表，全国妇女联合会执委、现任中国第十届全国政协委员、全国青年联合会常委、中国文学艺术界联合会委员、中国音乐家协会理事。

小轩窗外

欧阳菲菲
个人档案

英文名: AuYeung, Fei Fei

生 日: 9/15 出生地: 台湾

身 高: 160cm 体 重: 42kg

血 型: A 星 座: 处女座

1970年 为日本东芝唱片公司赏识赴日加盟发展，首张日语唱片“雨之御当筋”(雨中徘徊)轰动日本，并夺得新人奖

1972年 参加 NHK红白歌星大对抗，为第一个外国歌星参赛者，从此成为国际名歌星

1982年 以日本歌曲“逝去的爱”获得全日本“唱片大赏最长畅销奖”与“有线组送大赏特别奖”，奠定屹立不摇的国际巨星地位，代表歌曲有“热情的沙漠”，“感恩的心”。

小轩窗外

翁倩玉
姓 名： 翁倩玉  

性  别： 女  

星  座： 魔羯座

生  肖：  学  历：  

生  日 ： 1950年1月24日

职  业： 歌手

个人专辑

氧气

专辑类别： 国语专辑1CD

发行公司： 风云唱片

出版年月： 2001年12月

获奖记录：

第十届台湾电影金马奖最佳女主角 （1972）

第十九届亚太影展感人演技 （1973）

翁倩玉演艺经历简介 ：

1950年１月24日，翁倩玉出生於台湾省台北市。实岁２岁时，由於翁爸爸工作的关系，跟家人一块儿迁到日本东京。  
  
３～４岁时，随著跟日本朋友的交往，翁倩玉就开始不太讲台语了。由於翁爸爸和翁妈妈怕女儿忘掉母语，因此合约了一件事，就是不跟女儿说日语。有一天，小翁倩玉因肚子饿，就跟翁妈妈用日语说「MAMA,ONAKASUITA～」。谁知妈妈不理她。翁倩玉对妈妈讲了好几次「MAMA,ONAKASUITA～」，妈妈还是不理不睬。翁倩玉突然用以前跟妈妈讲过的语言———台语跟妈妈说「妈妈，肚子饿了！」，妈妈一听女儿讲台语，马上就转过头来以台语说道：「哎你肚子饿了！赶快来吃饭哦！」。
  
小学是念东京中华学校。从此开始，她一边在学校里念国语，一边跟家庭老师念英语。她的英文名字「Judy」是这个家庭老师替她取的。後来，14岁那年从中华学校转到美国学校念书。她的英语是这时期学好了的。  
  
那麼在这儿介绍一下翁倩玉的演艺生涯如何开始的。翁倩玉９岁时，她朋友跟她说「参加剧团就可以认识石原裕次郎、小林旭等明星」就决定参加儿童剧团「向日葵」。  
  
你可知道翁倩玉是个千金小姐？她祖父?翁俊明先生（1892～1943。台南人）是辛亥革命的历史人物（医学校就读时，成为成立不久的台湾同盟会第一个会员。学校毕业後便迁到大陆一边就医一边作为孙中山先生的同志对建国做出贡献，但1943年未见台湾光复而病逝）。父亲?翁炳荣先生是GHQ心理作战部主任兼BBC广播电台局长。另外，她外祖父?刘北鸿先生是台南的名家。在这样的家庭环境当中，翁倩玉参加剧团必定是个重大的事件。翁倩玉在这儿跟父母约好学业绝不会半途而废，就得到了父母的允许。
  
成为童星的翁倩玉，13岁那年就拍了一部日美合作片「大波浪（The Big Wave）」。另外也开始参加了「明日家族」「恋人的Initial是Ｓ.Ｈ.」等电视剧的演出。
  
之後，1966年从日本哥伦比亚唱片公司出了一张唱片叫「甚麼叫做恋爱」，并成为当时的日本偶像派歌星。当翁倩玉出该唱片时，她跟声乐家松田敏女士学唱歌。因此她竟然以女高音去灌录这首出道曲。由於当时在日本非常流行The Ventures等电子吉他，还有因流行披头四等乐队的关系，日本的流行音乐界也有很多由男孩子来组合的乐队（日语叫Group sound，略称ＧＳ）出唱片，当然一些偶像派女歌星也以ＧＳ的演奏去唱歌。这叫做「一人ＧＳ」。当时连日本一代歌后美空云雀也出「一人ＧＳ」的名曲「红红太阳」「紫色的黎明」等名曲。翁倩玉不例外，灌录了「一人ＧＳ」的名曲「黄昏的红月亮」。该唱片当时卖了50万张。这首「黄昏的红月亮」是日本演歌作曲大师?市川昭介的作品。市川除了这首歌之外，还为翁倩玉提供「夕阳之恋（初恋的滋味）」、「再会吧十七岁」、「海边的幻梦（珊瑚恋）」、「玫瑰新娘」、「边走边谈恋爱吧（恋爱的路多麼甜）」、「悲哀十字架（玉女感伤）」等名曲。1969年出的「泪的衣裳」也很风行一时。这首歌的曲子是由日本Pops作曲大师?筒美京平（即『爱的迷恋』作曲家）担任。筒美还为她提供「被偷的爱情（韶华不为少年留）」、「忘却的瞬间」等名曲。
  
当时她在日本演出的电影有「黑赌博师?恶魔的左手」、「青春阿哥哥」、「回来的狼」等名片的同时，也参加卡通片「机器人００９」的配音。而後当她16岁时拍了由她主演的电影「再会吧！眼泪」。  
  
这时候，她在台湾也开始参加「小翠」「万博追踪」等电影的演出。1972年，她拍了「真假千金」得了金马奖最佳女主角奖。1973年，拍了「爱的天地」得了东南亚电影节特别演技奖，并其主题曲「海鸥（词／曲：刘家昌）」在东南亚风行一时。  
  
当时她演唱的大部分的国语歌曲是从她的日语歌曲翻过来的。如「再会吧十七岁」「温情满人间」「泪的衣裳」「恋爱的路多麼甜」「珊瑚恋」「春风带来一阵雨」等。这些歌曲的大部分都是由翁爸爸来担任作词。  
  
1973年，她移藉了成立不久的ＣＢＳ新力唱片公司，并灌录了民族音乐风味的新歌「新娘的耳环」。第二张也是民族风味的「美丽的传说」。而1975年，翁倩玉灌录了市原悦子主演的电视连续剧「红色杀意」主题曲「爱是生命」。由於这首歌很红，故得到了有线放送大赏，後来出了「爱是生命」专辑。1976年灌录了「REQUEST」。这是翁倩玉最喜爱的歌曲，到目前为止，她已经把这首歌以不同的编曲灌录了３次。另外，正好这个时候，她从台湾海山唱片公司出了「恋爱的星星」专辑。在该专辑里被收录「爱是生命」国语版「口信」、「新娘的耳环」国语版「迟到的春天」等。　
  
1977年，翁倩玉在台湾演出连续剧「爱的旋风」并从台湾丽歌唱片公司出了其主题曲「爱的旋风」和「祈祷」。「祈祷」的曲子原本是日本民谣「竹田子守歌（催眠曲）」，而翁爸爸50岁时为了翁倩玉写词。  
  
1979年，「爱的迷恋」唱片销售了200万张并得到了日本唱片大赏，也参加了ＮＨＫ红白大对抗。那件衣裳是由翁倩玉设计的。原本她想把衣裳当做「Screen Dress」并将爱琴海的风景片投影在衣裳上。但收录电视节目的当天爱琴海的片子来不及。因此张开了袖子时从背後照了光。这就是演唱「爱的迷恋」时的美丽的style的开始。因「爱的迷恋」风行一时，故出售了「白色幻想」专辑。被收录的大部分歌曲是由筒美京平作曲，由阿木燿子作词。另外，在香港从香港ＣＢＳ新力唱片公司出售了「白色幻想」专辑（只有『爱的迷恋』和『克利德岛晨光』为国语）。同年出售了「迷惑午後」（单曲唱片）和「HEROINE」专辑（收录『爱的迷恋』英文版『LOVE IS CALLING ME』和『克利德岛晨光』英文版『ISLAND OF CRETE』）。1980年灌录了「丽华之梦」（单曲唱片）和「丽华之梦」专辑，并第二次参加了红白大对抗。
  
之後从ＣＢＳ新力出售了「REQUEST」「春雪」「你的背影」「如同水滴」等单曲唱片後，灌录了Julio Iglesias给翁倩玉的「即使早晨却黄昏」。正好这个时候，她参加了「哦！玛吉」「琪琪／恋爱指南」「桥梁」「玛吉的决断」「Susie Wong的世界」「薮原检校」等舞台剧。1983年，翁倩玉在香港参加了「新蜀山剑侠」（导演：徐克／演出：郑少秋、林青霞、元彪、洪金宝等），饰演了仙女?李亦奇的角色。  
  
1985年，日本ＮＨＫ的连续剧「阿信的故事」在香港开始播送，该剧主题曲「信」由香港ＥＭＩ发行。翁倩玉将这首歌以粤语灌录成唱片（日本朝日电视台的节目『彻子之部屋』当中，翁倩玉对主持人?黑柳彻子说道；因粤语发音困难，故花了三天才录完这首歌）。这首歌在香港以及东南亚风行一时，1988年在香港获得了唱片奖。除此之外，翁倩玉在日本从ＣＢＳ新力移藉到东芝ＥＭＩ，灌录了电影「一片雪花」主题曲「一片雪花」以及ＴＢＳ电视台的「东芝日曜剧场」主题曲「爱的相逢」。另外、她在日本ＮＨＫ主持音乐节目「That's Music」，将在节目中演唱的「Bei Mir Bist Du Schon」「Over the Ｒａｉｎｂｏｗ」「The End of the World」等世界名曲灌录唱片。
  
1989年，翁倩玉为台湾观众由台湾歌林唱片公司发行「倩玉情怀」唱片。该唱片收录电视连续剧「含羞草」主题曲「含羞草」、歌林家电广告曲「爱是我们唯一的声音」「雾夜霓虹」等歌曲之外，特地重新灌录她的成名曲「祈祷」并收录。
  
1990年，她在美国举办演唱会，由内华达州州长制定1990年２月３日为「Judy Ongg Day」。此外，翁倩玉灌录的中国中央电视台（ＣＣＴＶ）综艺节目「正大综艺」主题曲「爱的奉献」在中国大陆风行一时。  
  
1992年，日本NHK和中国中央电视台在北京共同举办了中日邦交正常化20周年纪念节目「中日友好歌谣祭」，翁倩玉担任日方主持人。该节目的日方歌手有五轮真弓、扳本冬美、堀内孝雄等、中方有毛阿敏、解晓东、苏小明等。  
  
1993年，发行了由飞鸟凉担任制作人的唱片「唯一的Ｔｏｎｉｇｈｔ」
  
1994年，连续剧「阿信的故事」在台湾播出，翁倩玉灌录主题曲「永远相信」，并由台湾滚石唱片发行收录该主题曲的唱片「永远相信」後，1995年又在台湾首次灌录台语歌「沙沙雨淋湿湿」，并发行收录该歌曲的唱片「美丽的歌」。此外，在日本也发行了ＣＡＭＥＬＬＩＡ ＤＩＡＭＯＮＤ广告主题曲「言语」。  
  
1995年９月份，翁倩玉花了８年的时间企画的「北京和平演唱会」终於实现了。来自日本的参加歌手有喜名昌吉＆Ｔｈｅ Ｃｈａｎｐｕｒｕｓ、西田光、辛岛美登里等，来自香港的有林忆莲等、中国大陆有解晓东、刘欢、郭峰、艾敬等。
  
1997年拍了田边制药公司的中药「男宝」的广告，并灌录了广告主题曲「何日君再来」。  
  
1999年灌录了义卖唱片「关於生命，让我们谈一谈吧！」。11月，企画台湾大地震的义卖演唱会。日本的ＳＨＡＺＮＡ、滨崎步、中森明菜、谷村新司、南高节、中岛启江、ＣＨＡＧＥ＆ＡＳＫＡ、中国古筝演奏者?伍芳、日本雅乐演奏者?东乡秀树、日本职业棒球大荣球团总教练?王贞治等参与该节目外，台湾的李宗盛、香港的张学友也来到东京参加，果然演唱会成功，当天被捐款的钱除了寄给台湾红十字会外，有一部分也寄给土耳其地震的灾民。  
  
2000年翁倩玉参加富士电视台连续剧「相亲结婚」的演出。另外在法国巴黎的丰田公司ＳｈｏｗＲｏｏｍ举办「翁倩玉木版画展」外，还出版了书籍「板画的魅力」「ＪｕｄｙＢａｌａｎｃｅ（介绍中国药膳）」。歌唱方面，除了日本各地举办演唱会之外，ＮＨＫ的「大家的歌」节目中被播放了「关於生命，让我们谈一谈吧！」。  
  
2001年，翁倩玉在日本东京六本木的现场演唱ＰＵＢ里首次举办ＡｃａｕｓｔｉｃｋＬｉｖｅ後，除了参加了在新宿ＫＯＭＡ剧场举办的话剧「西游记」的演出外，还参加了日本电视台播放的连续剧「本家之嫁」演出。另外，她的板画入选了第33届日展。还有日本静冈县主办的「世界茶节」当中担任总合制作人。
  
2002年１月份，翁倩玉由东芝ＥＭＩ（港台地区由滚石唱片代理）发行了新的唱片「Ｏ２」。到了几岁（不！翁倩玉说她是永远的25岁！！）还是一样年轻、美丽的翁倩玉。让我们一直支持她吧！

小轩窗外

小林幸子
小林幸子，其本名就是小林幸子（Sachiko Kobayashi），生于1953年12月5日，新潟県新潟市，为高中毕业。1963年在TBS电视台的模仿歌唱比赛上获冠军。1964年拜演歌巨人古贺政男为师，接受正规演歌训练。同年6月以一曲《ウソツキ鴎》（中文直译：说谎的海鸥），由日本哥伦比亚唱片公司推出后，圈内人士惊呼：美空二世诞生！此后小林兢兢业业，不断进取，终于在1979年的《おもいで酒》（中文直译：怀念之酒）获得百万销量，在演歌界奠定了她成为大牌的地位。此后，《とまり木》（中文直译：栖木），《ふたりはひとり》（中文直译：二人合一）《もしかしてPARTII》（中文直译：难道是part2）的推出则成为她的演歌生涯的招牌曲目。她是红白歌会的常客，并且以其超豪华的演出服装与美川宪一比美成为别具特色的演歌巨星。

小轩窗外

中岛みゆき

姓名：中岛美雪
英文名：
出生日：1952-02-23
出生地：北海道札幌市
血型：A
身高：160 cm
体重：40 kg

学历：滕女子高等学校

从艺经历：1975年获得了世界歌谣大赛的优秀奖，同年凭借一首《麻美的摇篮曲》进入演艺圈。1989年到1998年每年都在东京-涩谷举办音乐剧《夜会》。1992年在电视剧《给最爱的人》友情客串，并深情演绎了该剧的主题曲。2002年出道27年第一次参加红白歌合战。艺名是中岛 みゆき（Nakajima Miyuki）。是日本北海道出身的创作型歌手。

事实上，中岛美雪有一个今天在我们看来很是热门的出身——她是日本早先的超级女声：1975年，刚刚大学毕业的她参加了音乐比赛&quotop Con"，过关斩奖赢得了冠军，然后在当年发行了第一张单曲《荆姑娘的摇篮曲》。从那开始，中岛美雪至今总共发行了36张单曲和27张专辑，成了日本首屈一指的实力女歌手。


日本作家女松本侑子在作品《另一种美学》中这样描述中岛美雪的音乐：“中岛美雪歌中的女人乍似软弱无助，然而骨子里绝非自艾自怜，反而是坚毅冷静、不易受伤，这种兼具感伤而又冷峻的女性，无疑是现今最具魅力的表徵。”在日本乐评人口中，她“燃烧生命式”的唱腔和细腻的歌词在日本流行乐坛独树一帜，为自己赢得了“新音乐歌后”的头衔。


中岛美雪在日本乐坛影响最深远的作品要算她当年参加比赛时创作的歌曲《时代》。当时中岛刚刚从校园走向社会，找工作不太顺利、家里父亲又染病在身，这首励志的作品在当时打动了无数跟中岛美雪有着相同景遇的日本年轻人。在1993年，中岛美雪把这首歌重新制作，发行了一张叫《时代——Time Goes Around》的专辑，至今仍然不断地再版发行，每年春季日本的毕业潮，都有很多毕业生在唱片店购买这张专辑，当然了，KTV里，这首歌也同样有着极高的点播率。倘若我们用煽情一点的口吻来说，那么就是：这首歌影响了一个时代。


中岛美雪的才华远不止于唱歌。在日本，她的歌词经常被当成是现代诗歌研究，众多女歌手也被她的魅力折服常常点名约她为自己写歌，而她涉足的领域还包括广播主持、舞台剧、电影表演，随着年龄和阅历的增长，她也开始更多地参与到专辑的制作中。


中岛美雪并没有在中国得到太高的知名度。80年代初日本电影《追捕》带来的日本流行文化热和90年代末期的哈日狂潮都没有中岛美雪什么事儿。而在两个时间段之间，有无数带给人们美好回忆的港台流行歌曲都是翻唱她的作品。



邓丽君 漫步人知路 中岛美雪 ひとり上手
任贤齐 伤心太平洋 小林幸子 幸せ
任贤齐 天涯 中岛美雪 竹之歌
RuRu 美丽心情 中岛美雪 帰省
王菲 人间 中岛美雪 清流
王菲 容易受伤的女人 中岛美雪 ルージュ
王菲 若你真爱我 中岛美雪 悪女
王菲 十万个为什么 中岛美雪 若你真爱我
郑秀文 一错再错 中岛美雪 あどけない话
郑秀文 爱的挽歌 中岛美雪 孤独の肖像1st
郑秀文 萨拉热窝的罗密欧与朱丽叶 中岛美雪 with
张国荣 第一次 中岛美雪 春なのに
陈慧娴 恋恋风尘 中岛美雪 舍てるほどの爱でいいから
叶倩文 忘了说再见 中岛美雪 ホ一ムにこ
李克勤 破晓时份 中岛美雪 あした
李翊君 重生 中岛美雪 时代
汤宝如 绝对是个梦 中岛美雪 やまわこ
陈红 雪夜 中岛美雪 サツポ口 Snowy
邝美云 疼我爱我 中岛美雪 シエガ一
周慧敏 最爱 中岛美雪 最爱
吕方 流浪花 中岛美雪 Rolling Age
林佳仪 自己的未来自己主张 中岛美雪 旅人のうた
林佳仪 一个人的我依然会微笑 中岛美雪 空と君のあいだに
江淑娜 男人縁 中岛美雪 涙－Made in tears－
范玮琪 最初的梦想 中岛美雪 银の龙の背に乗\って
张智霖 逗我开心吧 中岛美雪 见返う美人
刘若英 原来你也这里

主要作品：《听到我的声音了吗》（1976）
《感谢》（1977）
《给亲爱的你》（1979）
《预感》（1983）
《初次见面》（1984）
《时代》（1993）
《如今的心情》（2004）
あした(破晓时份原曲)
ひとり上手(漫步人生路原曲)
やまわこ(绝对是个梦原曲)
サツポ口 Snowy(雪夜原曲)
シエガ一(疼我爱我原曲)
ホ一ムにこ(只因有爱原曲)
ル一ジユ
仆は青い鸟(我是蓝鸟原曲)
忘わた草なもう一度 (星期日下午原曲)
春なのに(第一次原曲)
见返り美人

小轩窗外

五轮真弓
1972年，五轮真弓带着全日本首张于海外录制完成的专辑在乐坛如彗星般出道。西方音乐的单纯线条里，五轮真弓以她压倒性的歌唱实力让全日本乐迷发出由衷的赞叹声。

　　30多年后，五轮真弓将她所热爱的多首西洋经典名曲，重新亲自填上日文歌词重新诠释，完成了一张无与伦比充满着温暖和风的精彩专辑。以最珍贵的心情演唱自己最喜欢的歌曲，五轮真弓的歌声有如宝石般闪耀着光芒，由她所沉淀升华出的日文歌词更将原词的灵魂意境完美地描绘。

　　在音乐方面，由多次参与五轮真弓专辑制作的美国知名制作人David Campell完全担纲，在重新感受原曲精彩度的同时，又能完美地牵引出五轮真弓温醇美好的声音魅力，为整张专辑带来如魔法般极致的听觉触感。当今日本乐坛屈指可数的超高水准制作专辑，五轮真弓首创西洋金曲和风翻唱的新风潮，30年来的最充满自信作品。

　穿过岁月的五轮真弓
　　
　　 同这个世界散落在角角落落、像花朵与杂草般生长的年轻文化一样，流行音乐向来像大海的潮流一样瞬息万变。很多时候，我们只顾看眼前漫天的落英缤纷，感受它们鲜活而多姿地洇染着我们原本灰色的生活。但是，我们很少有耐心回头张望一下，去想一想那些被流水带走的旋律里究竟藏着些什么。
　　
　　许多事往往如此，当它在自然的规律中缓缓迁移出人们关注的视线，被遗落在某一个光线暗淡的时光匣子里时，它自己却开始了痛苦而甜蜜的积淀与筛选。到了一定时候，某些经过磨砺的沙粒开始在暗色的“年代”后面泛出了银色的光华———他们是那个已经过去的年代里散落在各处的不可或缺的代表。五轮真弓，她就是日本上世纪70年代末到80年代初中的一个代表声音。
　　
　　
　　
　　日本乐坛不可多得的创作才女
　　
　　对于今天流行乐坛主流受众群来说，日本乐坛是安室奈美惠，是滨崎步，是宇多田光，是……，而对于五轮真弓这个乍听起来有些不知所以然的名字，最多只有细心的年轻读者会从台湾网络写手痞子蔡的网络流行小说《雨衣》中曾看到过，更不用说对她和她的音乐有所了解了。事实上，即使是那些在成长岁月里，恰好感受过这位早期实力派日本女歌手歌声的歌迷来说，也对五轮真弓其人其事知之甚少，除了耀目的音乐才华外，五轮真弓的生活及为人都非常低调。
　　
　　一位小歌迷描述她第一眼看到两年前五轮真弓的照片，她形容：“一付四五十岁的阿姨模样”。五轮真弓出生于1951年1月24日，今年的确已经越过五十岁的门槛。摊开五轮真弓用音乐串联起来的岁月年轮，我们看到，在她至今出版的近三十多张唱片里，五轮真弓在音乐气质上的变化并不算太大，这位集作词、作曲与演唱于一身的创作才女所尝试的音乐类型及擅长的作曲范围是有限的。但是，她以其身上所独具的女性恬淡、平爽、从容的创作风格，不仅在当时即把许多歌曲唱成无可争议的经典，而且使得多年后人们在回首时发现，她的曲风恰好投射出了当时日本乐坛的整体氛围。也正因此，五轮真弓的“声音”也最终获得了冲破年代困囿的力量。
　　
　　五轮真弓少时曾受到良好的古典音乐训练，弹得一手好钢琴，并且精通法文。1972年，21岁的五轮真弓出版了个人第一张大碟《少女》，在这张专辑里她即显露出了大将风范，展示了惊人的创作才华———几乎包办了专辑内所有作品的词曲创作。后来，五轮真弓以平均每年一张唱片的速度向乐坛绽放芬芳，并开创了属于自己风格的音乐路线。大约在70年代末，她即沉稳地跃上了日本著名女歌手之列，在80年代到来时，她攀上了个人事业的高峰，先后出版了一些最具有代表性的专辑，例如《恋人啊》、《潮骚》、《风之诗》等广受好评的专辑，盛行一时。此后，她的音乐事业进入了平稳期，80年代中期后，这位实力派女歌手稍稍减慢了出新专辑的速度。进入90年代，她的创作能力明显有所衰退，在1990年、1991年、1992年、1994年出版过四张专辑后，她遂淡出歌坛，隐身幕后，基本已不再出个人大碟。1998年，她再次露面创作了一张《21stCenturyMayumiItsuwa》，从此告别歌坛。
　　
　　五轮真弓曾在70年代中期时开过几场轰动日本的演唱会，进入80年代后，她也曾有过演唱会的经验，1992年她为自己进入乐坛20周年举行过一系列的演出纪念活动。由于在中国香港等地影响力颇大，她也曾数度受邀来中国演出。她的台风沉稳端庄，落落大方，毫无兴趣玩噱头———她从来都是气质型歌手。
　　
　　当一个人完全有能力依靠内在光华来悦目自己和别人时，似乎没有多少必要去耗费口舌谈论她的外貌了。但是，这并不表明五轮真弓自己是不在意的。五轮真弓从出道到后来的七八年里，脸颊两边一直垂着长发，所有的封面照都只露出狭狭的脸与“不属于日本”的表情。20多岁的时候，她不仅缺少日本少女的纯真与可爱，在面孔与表情上也完全没有“少女”的样子，反而是人到中年后才愈发地显得不同于普通的美丽与华贵。写到这里，我忽然感到生命在不同地方存在的某种默契，在华语乐坛，郑华娟、蔡琴这类气质型歌手也都是这样走过来的。
　　
　　1980年，五轮真弓出版《岐道》专辑时，终于“狠下心”“拨开乌云”———她在照片中露出了自己并不好看的面颊后腭骨———她脸上线条硬朗，有些像越南女子。此时的五轮真弓对着镜头的样子已经明显区别于早期的她，显得端庄、淡定。但是，五轮真弓的“真相”并没有露太久，她就悄悄地进行了整容———这个才女对自己的长相倒是一直在意的。整容后的五轮真弓没有了突出的后腭骨，面部线条变得柔和了许多。事实上，许多年来音乐也潜移默化地改变与铸造着五轮真弓的形象。几年前，有人看到她曾在上海国际音乐节露面，据说，她气质高华、魅力不减———命运总是这样，你生命中浸淫什么最久，那种看不见的精神或追寻就改变了你。
　　
　　在中国的知名度得益于香港歌手的翻唱
　　
　　五轮真弓的名字在中国之所以能被一些歌迷所熟知，事实上应该“归功”于香港乐坛当时萧条的音乐创作环境。大约80年代初前后，香港乐坛正面临着原创音乐的饥荒期，当时粤语音乐创作人才匮乏，许多香港歌手把国外歌手的曲填上自己的词来演唱，这种“事半功倍”的手法当时甚为流行。那一时期，香港歌手翻唱歌曲较多的来自于日本歌手德永英明、玉置浩二等等，而五轮真弓则是“遭”到翻唱最多的女歌手。
　　
　　而在这其中，香港红极一时的大牌歌手徐小凤又是翻唱五轮真弓歌曲最多的人，徐小凤非常喜欢五轮真弓，她几乎在自己的每一张专辑里都收录了五轮真弓的作品。例如她的一些著名歌曲《夜风中》、《月色眼内浮》、《黄沙万里》、《喜气洋洋》等都是五轮真弓的原曲。徐小凤嗓声低沉，其实上比五轮真弓的中音更有着独特的韵致，但她曾经对别人把她和五轮真弓相比，表示“引以为荣”，她自己也一直非常遗憾不能像五轮真弓那样拥有出色的创作才华。
　　
　　另外，香港另一位著名歌手谭咏麟也是五轮真弓歌曲的得益者，他的《雨丝情愁》（原曲《重演》）和《忘不了》（原曲《恋人啊》）都在五轮真弓的出众才华“帮衬”下，得以荣获当年度香港十大中文金曲或者十大劲歌金曲奖。
　　
　　由于五轮真弓在香港因翻唱引得知名度颇高，因此香港曾引进过许多张她的原版唱片及一些精选辑。最近的则是2000年新力公司出版的日本三大巨星经典歌曲精选中的一张———《真弓传》，这张专辑里收录了20首五轮真弓各个时期的代表作品，是收藏的必备之选。五轮真弓在内地并不像在香港那样光芒四射，因此内地的歌迷们能够收听与收集到的她的作品并不是很多。内地的音像出版公司早年间也曾引进过为数甚少的几张唱片，印象中似乎都是她的一些精选集。
　　
　　五轮真弓的文字与音乐
　　
　　作为一位女性创作型歌手，五轮真弓的歌声不是山口百惠那样甜蜜、性感型的，她的创作多半带着某种隽永的人文气息，情感细腻、婉约、真挚，但表达却淡定从容、清雅深邃、哀而不伤，仿佛浩瀚而又波光潋滟的湖面──事实上五轮真弓的音乐里一直闪着水一样的智慧清辉。
　　
　　五轮真弓的作品数百余篇，很多一部分内容表现了女性的内心情感与所思所想，但它绝不是小女人式的抒情，它的内涵远不止于此，我将其自成一格的风格体系粗略分为三种类型，并介绍几首她的代表作品。
　　
　　一、抒情散文诗七、八十年代的时候，台湾正盛行民谣风，这股事实上在全世界各地都流动的一股清流在日本音乐流行界自然也不会被忽略。五轮真弓的《一叶舟》创作于1978年，就是一首典型的民谣风格歌曲，它也是我最爱的五轮真弓的作品之一。“失散的一片叶，被红尘的河流，卷动着卷动着，终于成为舟……”，五轮真弓是个非常擅于借物抒情的创作者，这首歌在歌词上只浅浅写了三段，却意味深长地表达了人生的某种规律，以及五轮真弓在某种令人“唏嘘”的必然性面前所表现的不舍不弃。她的唱腔轻淡，带着一丝“凝重”的轻愁———就像秋日的天高云淡。这首歌曾被香港一位名叫卢业媚的歌手翻唱为《为什么》，而在华语乐坛风靡一时。
　　
　　《光阴之中，变成小鸟吧》拥有着典型的“散文诗”般的抒情方式，这支作品很有些中国民歌“我的青春小鸟一去不回来”的意味，但是五轮真弓的放飞的“小鸟”却是逝去的真爱。作品写成于1986年左右，我觉得此时的五轮真弓在唱腔上最为成熟完美，多年的歌坛与生活阅历，已经使五轮真弓在心境上更显通透开阔，就像她写的词一样———“变成小鸟吧，豁达地展开翅膀；变成云儿吧，旅人般解开自己……”。
　　
　　此类“借物抒情”式的散文作品，五轮真弓还写过不少，像1981年创作的《海鸥》和节奏明快的《小丑》等等。
　　
　　二、叙事小品文五轮真弓有着良好的“叙事”能力，她在歌曲中描写过多种有情节性的“小景”，譬如邂逅、路过等等，均散发着清茶般淡雅的余香。
　　
　　创作于1983年的《避雨》，形象而生动地叙述了两个曾经相爱的人，在分开数年后，有一天忽然在车站偶遇，然后两人去咖啡馆里简单坐了坐———尽管一切时过境迁了，但双方都是心存感激的。“事情”非常简单，但是五轮真弓以她女性特有的细腻形神兼备地描写了两人的“表情”与“动作”。值得一提的是，这首歌有这样一句歌词“重遇是很感人的事情，好像避雨般，两人。”五轮真弓在歌里最常出现的是“雨”这个意象（如《雨中的两人》等），她一直把爱情的双方看作为是在一把雨伞下相依躲雨的两个人———外面的世界是寒冷的，只有一对恋人依偎在一起才可以保存温暖。千万不要小看了五轮真弓的这种比喻，事实上在日本的流行音乐界，这种体现当代女性独立、自主、自省观念的作品并不多见，她不取悦于任何（男性）听众，她只抒发内心中的那个自己，而恰是这一点五轮真弓抓住了日本新知识女性的形象。
　　
　　《不要哭吧》抒写的是女主人公在电话里劝慰恋人，五轮真弓低缓舒沉的嗓音仿佛耳边的呢喃，非常具有表现力。她在恰到好处地安抚并给予对方力量的同时，声音里却也隐含着一丝淡淡的忧愁———她窥见了恋人的脆弱，这点“真实”唤起了五轮真弓的母性，但她同时也有些悲凉与惆怅。我非常喜欢这首歌，五轮真弓的歌声仿佛一颗缀满水份的饱满的水果，泛着夕阳般温柔的光。
　　
　　《作家》是首别具一格、视角新颖的歌曲，它从行文到歌咏都如一篇优美的散文诗。这首五轮真弓的早期作品写了一位作家与“我”的情感，歌里是否藏着她自己的故事，我们不得而知，但是作品里那种“轻轻”的忧伤闪烁着人性美的光环。
　　
　　另外，五轮真弓在不同时期写就的《手表》、《不问香烟》、《配钥匙》等，都属于这种“叙事小品文”类型，我觉得，五轮真弓最为游刃有余和富有特色的作品也在这部分之列。
　　
　　三、情感长短句同绝大多数的女性创作者一样，五轮真弓也常将自己的情感入歌，
　　
　　但是五轮真弓无论惆怅（例如《重遇》），还是洒脱（例如《恋爱挚友》）都不囿于哀与怨———她没有现在乐坛泛滥的小女人自恋倾向，这点不仅弥足珍贵，也是五轮真弓的歌曲得以成为经典的原因之一。
　　
　　《拥抱吧———爱恋好像美梦》是此类歌曲中的优秀代表。歌曲是最常见的两个相爱的人分崩离析的情绪。五轮真弓在词中道“命运是多么残忍，热爱过后两手却空空，明天我要独自饱尝孤单的滋味”。如果对接下去的情绪拿捏不准的话，多一分会变成怨妇，少一分则显得无情，但纵听整首歌，五轮真弓无论在演唱及旋律上都极佳地“隐忍”了痛楚，而将“就算没了你，我要活下去，请不要记挂”这样的洒脱姿态，表现得非常到位———这也恰是都市知识女性的心态反应。后来，这种独立都市女性式的“精神”被许多人借用并光大过，但五轮真弓却只蜻蜓点水、没有深入下去———她更偏爱人文式的抒情。
　　
　　五轮真弓早期写过为数甚多的“情感长短句”，香港歌手翻唱的也多是这部分，像《灰烬》、《知己》、《约束》、《恋人啊》、《再见不许说》、《重演》等都是较为优秀的代表作品。  

代表歌曲：恋人よ

小轩窗外

渡辺はま子
渡辺はま子（渡边浜子）
        本名加藤浜子，1910年生于日本横滨。武蔵野音乐学校毕业。曾在横滨高等女学校任音乐教师。1933年步入歌坛，发表过《海鸣る空》、《忘れちゃいやヨ》、《苏州夜曲》、《爱国の花》等许多畅销曲。她还翻唱过中国歌曲《何日君再来》，使该曲在日本流传一时。但因她唱的多是抒情甚至情爱歌曲，不符合当时国家政治需要，因此多次被指责和查禁。战后又相继发表了《雨のオランダ坂》、《桑港のチャイナタウン》等热门歌曲。渡辺はま子一生灌录歌曲达1800余首，多次出场NHK红白歌会，荣获过多项日本歌坛大奖，成为日本歌谣史上最著名的女歌星之一。1999年因病去世，享年89岁。